IT'S RAINING AGAIN - SUPERTRAMP

No verão de 1965, The Beatles gravou uma música que para os críticos da época foi um marco importante para a evolução do estilo musical da banda, principalmente pelo riff de guitarras de George Harrison e nos giros tempestuosos do baterista Ringo Starr.

A música que foi composta por John Lennon e também acabou sendo creditada a Paul Mccartney foi: "Ticket to ride". A canção foi lançada primeiro como single em compacto, posteriormente foi incluída no álbum "Help", que acabou virando um filme, e "Ticket to ride" fez parte da trilha sonora.

Vamos escutar "Ticket to ride" na voz de um brasileiro, o cantor, compositor, instrumentista e produtor musical Tiago Iorc gravou a canção em seu albúm de estreia em 2008, que contém dez faixas em inglês. CONFIRA:

No início dos anos 70 uma trupe musical chamada os Almôndegas se formou no Rio Grande do Sul. Não era um prato da culinária, mas se apreciava igualmente.

Os Almondegas tinha como cabeças a dupla de irmãos Kleyton & Kledir, e estourou com uma bela canção composta por Fogaça, que fez parte da banda e foi prefeito de Porto Alegre, Deputado Federal e Estadual pelo Rio Grande do Sul.

A canção que a melodia segue os passos da letra e lembra um campeiro cantando ao léu a quem quisesse ouvir chama-se: “Vento negro”.

“Vento Negro” está para os gaúchos como “Garota de Ipanema” para os cariocas, é a música mais tocada em rodas de viola e é a primeira a ser ‘tirada’ quando se aprende a tocar violão, no Rio Grande do Sul.

Vamos ouvir este clássico da música gaúcha e brasileira com Kleyton & Kledir, gravado ao vivo em CD e DVD em 2005, com a participação de Vitor Ramil, que é irmão da dupla.

O álbum foi reeditado, em 2020 para celebrar 40 anos de carreira, mas com a turnê cancelada por causa da Pandemia. Então, vamos com “Vento negro”, esta música significativa, nativista misturada à MPB com Kleyton, Kledir e Vitor Ramil. CONFIRA:

O Kool & the Gang, um dos grupos pioneiros da Disco Music formada nos Estados Unidos, em Nova Jersey, em 1964, explorou muitos estilos musicais ao longo de sua história, incluindo jazz, soul, funk, rock e música pop.

Em 1980, o Kool & the Gang lançou o álbum “Celebrate” com uma canção que foi selecionada pela Biblioteca do Congresso Americano para preservação no Registro Nacional de Gravações como parte da Cultura Histórica, chamada: “Celebration”.

Ronald Bell, saxofonista e arranjador do grupo, explicou que a origem da música veio do Alcorão. Ele estava lendo a passagem em que Deus estava criando Adão e os anjos estavam celebrando e cantando louvores.

Isso lhe inspirou a escrever os acordes e a frase, “todos ao redor do mundo, vamos lá, celebração".

Vamos ouvir este clássico com o projeto musical filantropico Playing For Change, que tem o intuito de unir músicos do mundo inteiro em prol de mudanças globais e tem construído escolas de música em comunidades carentes.

Vamos ouvir “celebration”, sendo muito bem interpretada por crianças de vários países, gravada em 2015, para comemorar o Dia Universal da Criança. CONFIRA:

Um dos músicos mais premiados e reconhecido da música brasileira, o carioca Martinho da Vila, figura importante do samba, representa em suas composições os subúrbios, além de celebrar a sua herança africana e abordar assuntos cotidianos de maneira poética.

Em 1980, Martinho da Vila escreveu e lançou o álbum “Sentimentos” com uma canção que foi sucesso nas rádios de todo país e nas rodas de sambas chamada: “Ex-amor”.

Na letra Martinho da Vila faz com que encontremos palavras para expressar para o ex-amor tudo aquilo que nós realmente gostaríamos de falar.

No ano do lançamento de “Ex-amor”, Martinho participou da organização de shows de brasileiros em Angola e trouxe artistas angolanos ao Brasil para realizar o show “Canto livre de Angola”, que resultou em um LP gravado e produzido por ele.

Vamos ouvir este belo samba com o cantor Ney Matogrosso que simplesmente foi genial e impecável em sua interpretação cantando “Ex-amor”, em 2013, no álbum “Sambabook Martilho da Vila".

Um projeto que reuniu grandes nomes da nossa música em torno da obra fundamental do compositor e poeta da Vila, homenageando o artista no ano em que ele completou 75 anos de vida. CONFIRA:

Em 1969, os jamaicanos do trio The Melodians lançaram seu primeiro disco que continha uma canção composta pela própria banda e que três anos mais tarde levou a projeção e lançou internacionalmente o cantor Jimmy Cliff e apresentou ao mundo a música reggae.

A canção que a sua letra remete ao salmo 137 da Bíblia e retrata o sofrimento do povo judeu no exílio babilônico chama-se: “Rivers of Babylon”.

"Babilônia" assume, no contexto da canção, o sentido de opressão, falta de liberdade, seja ela de cunho político, cultural ou espiritual, e nos movimentos anti-racistas e anticoloniais.

Vamos ouvir a versão mais popular de "Rrivers of Babylon" que todos conhecem. Em 1978 o grupo de disco music Boney M deu grande popularidade à canção e fez o mundo todo dançar. CONFIRA:

Não há como falar em Reggae sem lembrar do jamaicano Bob Marley, um dos músicos mais importantes do Século 20. Vamos homenagear hoje, Robert Nesta Marley, que completa neste dia 11 de maio, 40 anos de sua morte.

Bob Marley, além de um artista completo foi e um líder extremamente preocupado com o destino da humanidade. Em 1978, ele lançou o álbum "kaya" incluindo uma canção que se tornou um hino ao amor chamado: "Is this love".

Dedicado a protestar contra problemas sociais, Bob Marley levou, através de sua música suas ideias de paz, irmandade, igualdade social, preservação ambiental e amor universal ao mundo.

Bob Marley recebeu a medalha da paz, na sede das Nações Unidas, em 1977, por organizar o encontro e o aperto de mão entre o Primero-Ministro Michael Manley e seu Rival Edward Seaga, em Kingston, na Jamaica.

Bob Marley morreu, no dia 11 de maio de 1981, vítima do câncer. Seu funeral teve honras de Chefe de Estado e a data de seu nascimento é feriado nacional na Jamaica.

Vamos ouvir este clássico com a linda voz da cantora norte-americana Carly Simon, que já foi casada e teve dois filhos com cantor James Taylor. Ela gravou a canção em 1983, no álbum "Hello big man".

Então vamos na onda da paz e amor com Carly Simon em "Is this love". CONFIRA:

O pernambucano Paulo Diniz chegou aos 82 anos de idade em 2021, com sua obra em processo de redescoberta. Suas músicas deverão ecoar nos próximos anos em diversas plataformas.

O publicitário Max Levay prepara um documentário sobre o artista com um tributo que reverencia o legado do compositor e que está previsto para entrar em cena assim que acabar a pandemia.

Além vários sucessos que já foram regravados por grandes artistas, em 1971, Paulo Diniz escreveu e gravou uma canção que até hoje seu refrão ecoa, chamada: “Pingos de amor".

Vamos ouvir esta perola da MPB com o Kid Abelha, que gravou o clássico de Paulo Diniz, em 2000, no álbum “Coleção”, que consiste em regravações de grande sucessos nacionais.

Vamos matar a saudade ouvindo essa relíquia na versão pop com aquela sensação de nostalgia com um arranjo maravilhoso e a perfeita suavidade vocal de Paula Toller em “Pingos de amor”. CONFIRA:

Em 1980, a gravadora Philips convenceu o tremendão Erasmo Carlos a gravar um álbum em dueto com convidados. Erasmo relutou, mas acabou cedendo e convidou vários artistas para participar do projeto: "Erasmo Convida".

A canção que mudou a vida de Erasmo e abriu o álbum foi o clássico cantado em dueto com seu amigo de fé Roberto Carlos: “Sentado abeira do caminho”.

“Sentado abeira do caminho” foi escrita por Roberto e Erasmo em 1969, gravada somente por Erasmo naquele ano. A canção levou quase seis meses para ser composta, porque eles não conseguiam criar um refrão para essa música.

Até que um dia Roberto acordou elétrico e pulou da cama cantando: "Preciso acabar logo com isto/ preciso lembrar que eu existo".

Vamos ouvir esta bela balada romântica com o Ira! banda formada em 1981, pelo vocalista Nasi e o guitarrista Edgar Scandurra.

O Ira! gravou “Sentado a beira do caminho” em 1999, no álbum “Isso é amor” somente com regravações de sucessos românticos nacionais. CONFIRA:

O músico inglês Peter Frampton, um dos grandes guitarristas da história, que completou 71 anos de idade este mês lançou em 1975, a canção que seria o maior sucesso de sua carreira chamada: “Show me the way”.

"Show me the way" foi lançada originalmente como o primeiro single de seu quarto álbum de estúdio, mas ganhou popularidade depois de ser gravado ao vivo em 1976 no seu álbum ao vivo "Frampton comes alive", vendendo mais de oito milhões de cópias somente nos Estados Unidos, tornando-se seu maior sucesso até hoje.

Peter Frampton ficou famoso por ser o primeiro guitarrista a utilizar o recurso da guitarra falada, que seria anos depois usado por Joe Walsh do (Eagles), Slash do (Guns N' Roses), Richie Sambora do (Bon Jovi), Dave Grohl do (Foo Fighters), David Gilmour do (Pink Floyd) e outros grandes guitarristas.

Vamos ouvir este clássico dos anos 70 com o próprio Peter Frampton que executou “Show me the way” ao vivo, em 2011, no Guitar Center Sessions On DirecTV, na Califórnia.

A Guitar Center, é a maior loja de instrumentos musicais do mundo, e a DirecTV, é uma das principais fornecedoras de serviços de entretenimento digital do Planeta. CONFIRA:

Uma canção composta por Belchior, lançada no álbum "Alucinação", de 1976, é considerada um dos maiores clássicos da música brasileira.

A música que foi composta em meio à Ditadura Militar, com uma letra que retrata a desilusão de uma juventude reprimida, mas também fala de esperança e luta por mudanças foi: "Como nossos pais".

Quero mostrar a releitura que fez grande sucesso na voz de Elis Regina, gravado no aclamado álbum "Falso Brilhante", também no ano de 1976.

Vamos ouvir este clássico imortal da MPB na voz da musa Elis Regina, considerada por muitos criticos como a melhor cantora popular brasileira de todos os tempos. CONFIRA:

O londrino Elton John, um dos artistas mais bem sucedidos da história, que já vendeu 300 milhões de discos, lançou em 1972, o álbum "Honky Château" com uma canção que está classificada pela revista Rolling Stone entre as 200 melhores músicas de todos os tempos.

O clássico de Elton John que acabou virando um filme biográfico, em 2019, baseado em sua vida foi: “Rocketman”.

"Rocket man” foi baseada no livro “The Illustrated Man”. A letra da música descreve os sentimentos de um astronauta em marte que deixou a família pelo trabalho.

"Rocket man” tornou-se um hit mundial alcançando a 2ª posição na lista das mais pedidas na Europa e nos Estados Unidos.

Vamos ouvir “Rocket man” com o cantor e compositor brasileiro John Kip, que é famoso no Brasil e no Exterior com o seu repertório em inglês. John Kip já é referência por ter emplacado três músicas em trilhas sonoras de novelas e "Rocket man" foi destaque da novela “Tempos Modernos” de 2011. CONFIRA:

Em 1978, o Bee Bees, lançou uma canção Disco Music, incluída no álbum “Saturday Night Fever”, que está entre os cinco discos mais vendidos da história da música.

O clássico gravado pelos Irmãos Gibb e que foi trilha sonora do filme “Os embalo de sábado á noite” estrelado por John Travolta chama-se:** “Night fever”.

"Night fever" ficou na primeira posição na Billboard Hot 100 por mais de dois meses. A canção ocupa a 30ª posição na lista das 100 melhores canções de todos os tempos. "NIght fever" foi a música mais tocada nas rádios brasileiras em 1978.

“Os embalo de sábado á noite” levou mais de 6 milhões de pessoas aos cinemas no Brasil, fazendo com que o filme ocupe, até ao momento, o 10ª lugar no ranking das maiores bilheterias do país.

Vamos ouvir e dançar ao som de “Night fever” com a cantora australiana Kylie Minogue, que fez um cover da música do Bee Gees em 2016, para o musical “Satruday Night Fever”, no natal de 2017. CONFIRA:

Brian May, Freddie Mercury, John Deacon e Roger Taylor, a formação clássica do Queen entrou na década de 80 sendo muito criticada pela mídia especializada por começar a adotar sintetizadores em suas músicas.

Mesmo passando por crises internas, a banda ainda gravou em 1984, o álbum “The works” incluindo uma canção que foi executada em praticamente todos os shows do Queen chamada: "I want to break free”.

"I want to break free" se tornou uma das canções mais famosas do queen, especialmente no Brasil.

A canção foi escrita pelo baixista john deacon. O tema principal da música está em seu título, ("eu quero me libertar").

Vamos ouvir "I want to break free" com a cantora inglesa Lisa Stansfield gravado ao vivo no “The Freddie Mercury Tribute”, em abril de 1992, no estádio de Wembley, na Inglaterra

O show foi uma homenagem a Freddie Mercury, que morreu do vírus HIV, seis meses antes do concerto. O evento foi transmitido ao vivo no rádio e TV para 76 países com uma audiência de até um bilhão de pessoas.

Os lucros do show foram usados para lançar o “The Mercury Phoenix Trust”, uma organização de caridade para a Aids. CONFIRA:

Elvis Presley um recordistas de emplacar clássicos imortais lançou em 1960, o single que seria o mais vendido de toda da sua carreira.

A canção que elvis gravou inspirado na língua napolitana da música “o sole mio” foi: "It's now or never".

"It's now or never" é considerada uma das canções mais populares do planeta.

No final dos anos 50, enquanto elvis estava servindo o exército americano, ele ouvia muito o tenor italiano Mario Lanza, que popularizou "O sole mio" para o público americano. Uma pena que Lanza morreu um ano antes de "It's now or never" ser gravado por Elvis Presley.

Vamos ouvir um cover deste clássico idêntico ao original gravado pelo californiano Chris Isaak. Ele é conhecido por seu estilo inspirado no rock and roll da década de 50.

Chris Isaak tem sido chamado de Roy Orbison dos anos 90, e muitas vezes também comparado ao próprio Elvis Presley. CONFIRA:

Uma canção folk americana escrita por Paul Simon e gravada em 1964 pela famosa dupla Simon & Garfunkel se transformou num dos maiores clássicos de todos os tempos.

A música que muitos americanos afirmam que a letra foi feita em homenagem ao presidente americano John Kennedy, assassinado em 1963 chama-se "The sound off silence".

Quero mostrar uma versão cappella cantada pelo quinteto americano Pentetonix. Os cinco cantores dão um espetáculo de criatividade na colocação de suas distintas vozes com uma performance irrepreensível. CONFIRA: