IT'S RAINING AGAIN - SUPERTRAMP

Os percursores do rock rural, a dupla Sá & Guarabira formada em 1971 pelo carioca Luiz Carlos Sá e pelo baiano Gutemberg Guarabira lançaram em 1977, um de seus maiores sucessos composta com o objetivo de protestar contra a construção de uma usina hidrelétrica no interior da Bahia chamado: "Sobradinho".

“Sobradinho” é tido como um dos trabalhos mais autênticos da dupla, a canção abre o clássico disco “Pirão de peixe com pimenta”.

A Barragem de Sobradinho construída no Rio São Francisco deu origem a um imenso lago que inundou cidades que são citadas na música, expulsando da região seus moradores.

Sá & Guarabira utilizaram na composição a profecia de Antônio Conselheiro dizendo que “o sertão vai virar mar o e o mar irá virar sertão”. Isto para evidenciar os impactos ambientais causados pela construção do lago.

Vamos ouvir este clássico da nossa música com o grupo carioca Biquini Cavadão, gravado ao vivo no Rio de Janeiro, em 2001, no álbum "Um barzinho, um violão", um projeto da Universal Music com a participação de bandas famosas interpretando clássicos nacionais acompanhados apenas pelo som de um violão. CONFIRA:

O grupo sueco ABBA que durou 10 anos, entre 1972 á 1982, lançou um de sues maiores sucessos em 1980, com uma canção que foi escrita em um momento de profunda tristeza.

A música sobre o fim do casamento, escrita por Bjorn marido da cantora Agnetha, para a própria esposa cantar enquanto os dois estavam se divorciando foi: "The winner takes it all".

“The winner takes it al l” entrou no álbum “Super Trouper” por acaso quando Bjorn entrou no estúdio com a letra pronta revelando que a música foi escrita em uma hora com uma garrafa de uísque em cima da mesa.

Björn revelou abertamente que a canção foi inspirada na sua separação com Agnetha que havia ocorrido no natal.

Em uma pesquisa de 2010, "The winner takes it all" foi eleita a música favorita do ABBA superando o clássico “Dancing queen”.

Vamos ouvir este clássico do ABBA com cantora e atriz americana Cher, lançando em 2018. Além do álbum, Cher esteve envolvida, em 2018 quando atuou no filme musical "Mamma Mia" cantando: "The winner takes it all". CONFIRA:

Você sabia que “Sonífera ilha”, o maior hit da banda Titãs e que embala gerações por quase de 40 anos foi escrita pelo nono integrante do grupo, que acabou saindo da banda antes da gravação no disco de estreia em 1984.

O Titãs foi a banda do rock brasileiro com o estrondoso número de 8 integrantes, e iniciou seus trabalhos com um grupo ainda maior. Ciro Pessoa era o nono Titã e um dos fundadores do grupo, ele foi responsável pela composição de “Sonífera ilha” do maior hit do Titãs.

Ciro Pessoa, morreu o ano passado após contrair o Covid-19.

“Sonifera ilha” já tem cerca de quarenta versões gravadas em diversos ritmos diferentes.

Em 2020, o ex-Titãs Nando Reis comentou que "Sonífera ilha" era a única música que o público conhecia na época de seu lançamento e que por isso eles chegavam a tocá-la três vezes em seus shows.

Vamos ouvir este clássico ska do Titãs na versão bossa/jazz com a jovem atriz e cantora paulista Maria Luiza, que começou sua carreira tocando nos barzinhos de Floripa. Maria Luiza gravou “Sonífera ilha”, em 2015 no álbum "Pequena". CONFIRA:

Em dezembro, de 1980, Elis Regina considerada á maior cantora da música brasileira de todos os tempos, lançou seu último álbum antes de sua morte contendo um samba em dueto com Adoniram Barbosa chamado: “Tiro ao álvaro”.

"Tiro ao álvaro" foi co-escrita por Adoniram Barbosa em 1960, mas foi censurada pela Ditadura Militar em sua tentativa de lançamento em 1973, por conter uma linguagem coloquial com erros de português que incomodou os militares.

Com essas frases bem-humoradas de Adoniran Barbosa vamos ouvir “Tiro ao álvaro” com os mestres do samba paulista Demônios da Garoa e a participação especial de Arnaldo Antunes ex-Titãs, gravado ao vivo no álbum "Vem cantar comigo" de 2015. CONFIRA:

Em dezembro, de 1964, uma canção gravada pelo grupo norte-americano The Temptations, figurou em primeiro lugar nas paradas de sucesso, na terra do Tio Sam.

A música que foi escrita e produzida por Smokey Robinson do grupo The Miracles inspirada em sua esposa foi: "My girl".

"My girl" é muito conhecida como trilha sonora do filme com o mesmo nome trazido para o brasil como "Meu primeiro amor" estrelado por Anna Chlumsky e Macaulay Culkin.

Vamos escutar este clássico dos anos 60 com Phil Collins, baterista, cantor, compositor, multi-instrumentista, produtor musical e ator britânico.

O músico gravou a canção, em 2004 no álbum duplo "Love songs", uma compilação de músicas autorais e releituras de clássicos românticos. CONFIRA:

A banda recordista de clássicos do nosso programa, The Beatles, emplacou mais um sucesso.

A canção que levou o nome homônimo do disco lançado, em 1964 foi “A Hard day's night”.

No brasil, o álbum e o filme foram lançados em 1965, pelo nome de "Os reis do iê, iê, iê" (expressão derivada no refrão da canção “She loves you”).

Este é o único álbum dos Beatles em que todas as músicas são de autoria da dupla Lennon e McCartney.

Vamos ouvir mais um clássico dos Beatles na voz de Rita Lee, que gravou em 2001, um álbum interpretando somente clássicos da banda britânica em versões adaptadas bem diferentes do original como esta releitura de “A hard day's night”. CONFIRA:

Esta bela canção interpretada por Bill Medley e Jennifer Warnes além de ter sido premiada com o Oscar, recebeu um Grammy na categoria de melhor música já escrita especialmente para o cinema.

O filme foi o musical romântico “Dirty Dancing” lançado em 1987, estrelado por Patrick Swayze e Jennifer Grey. A canção que alavancou o álbum vendendo mais de 32 milhões de cópias em todo o mundo foi o clássico: “The time of my life".

“Dirty dancing” faturou mais de 217 milhões de dólares em todo o mundo e foi o primeiro filme a vender mais de um milhão de cópias em vídeo caseiro.

Vamos ouvir este clássico das telas com o Black Eyed Peas, um dos ícones do Hip Hop e da música eletrônica mundial formado em 1992, em Los Angeles – Califórnia.

O Black Eyed Peas estourou nas paradas e nas pistas com um remix de “The time off my life”, lançado em 2010. CONFIRA:

A canção "Cocaine", de autoria e gravada originalmente pela primeira vez em 1976, pelo nem tanto conhecido, porém igualmente respeitado músico J J Cale, talvez seja a música mais famosa na voz e na carreira do inglês Eric Clapton.

O autor de “Cocaine” o californiano J J Cale sempre foi um dos grandes amigos de Eric Clapton é um dos artistas mais respeitados no ramo musical, sobretudo no estilo country e blues.

Além de “Cocaine” clapton sempre gravou composições do amigo J J Cale, como "After midnight" e "Call me the breeze".

Vamos ouvir a clássica versão de “Eocaine’ com Eric Clapton, que reviu a promessa de não mais tocar a música nos shows ao vivo, alegando que a canção pode ser vista agora como uma música anti-drogas já lembrada de uma maneira positiva ao se ouvir a letra no seu primeiro verso.

Então, vamos com a famosa versão ao vivo de "Cocaine", do álbum "Just one night" gravado em Tóquio, em 1980, com Eric Clapton. CONFIRA:

Apesar de muitos pensarem que este clássico se trata de um sucesso composto pela banda Kid Abelha, que gravou a música em 1996, a canção que também é conhecida pelo nome de “Casinha de sapê” é uma composição do cantor e compositor baiano Hyldon chamada: “Na rua, na chuva, na fazenda”.

“Na rua, na chuva, na fazenda” foi gravada e lançada por Hildon em seu álbum de 1975, com arranjos da banda Azymuth.

Como história da música, ele conta que na sua juventude, um certo dia, indo visitar sua mãe que morava em uma ilha, ele se encantou com uma bela jovem. Hyldon se apaixonou pela garota e foi passar o carnaval com os pais dela em uma fazenda numa pequena cidade que tinha um pequeno coreto de sapê, onde os dois namoravam com o tempo chuvoso.

Hildon juntou tudo, além da grande paixão, e compôs essa bela canção.

Bem, nem Hildon e nem Kid Abelha, vamos ouvir "Na rua, na chuva, na fazenda" com o carioca Frejat que gravou o clássico ao vivo em 2015, para o álbum de compilações Rock in Rio – 30 anos. CONFIRA:

Considerado um dos grupos de rock mais bem sucedidos da história, os ingleses do Led Zeppelin é a nossa atração de hoje. O som pesado enraizado no rock, no blues, passando pelo jazz e folk e vários estilos já renderam mais de 300 milhões de discos vendidos.

Em 1969, o Led Zeppelin lançou seu segundo álbum com uma canção que está classificada entre as 100 melhores músicas de todos os tempos chamada: “Whole lotta love”.

O riff principal da música é citado como um dos melhores e mais marcantes riffs de guitarra da história. Em uma enquete realizada pela britânica BBC em 2014, o riff de "Whole lotta love" foi eleito pelo público, especialistas, produtores, jornalistas e críticos como o melhor de todos os tempos.

Vamos ouvir uma releitura deste clássico do rock com um dos ícones do reggae mundial, Alpha B londy, que nasceu bem longe da Jamaica, de Bob Marley, Peter Tosh e Jimmy Cliff.

Alpha blondy, nasceu na Costa do Marfim e foi escolhido pelas Nações Unidas como embaixador da paz. “Whole lotta love” está em seu último álbum lançando em 2018. CONFIRA:

Em 1977, uma canção escrita especialmente para Liza Minelli cantar e estrelar em um filme dirigido por Martin Scorsese se tornou um maiores clássicos do gênero Jazz do Planeta.

A música que só se tornou um grande "hit" nas paradas de sucesso a partir de 1979, na voz de Frank Sinatra foi o clássico: "New York, New York".

Os compositores da canção afirmaram que a música tinha sido feita originalmente para o ator Robert De Niro, mas ele a rejeitou dizendo que era "muito fraca", daí passaram para a atriz Liza Minelli.

Quero mostrar a gravação ao vivo com a cantora e atriz americana Lady Gaga no evento em comemoração do que seria o aniversário de 100 anos de Frank Sinatra, no dia 06 de dezembro, de 2015, em Las Vegas.

Então, imaginem a performance de Lady Gaga vista levantando-se do chão em um terno preto de duas peças, um chapéu de feltro, uma banda e orquestra ao vivo com dançarinos cintilantes num belo cenário interpretando: "New York, New York. CONFIRA:

Um ícone da música brasileira, o ex-Ministro da Cultura Gilberto Gil, está prestes a completar 80 anos, em junho. Gil sempre escreveu e gravou grandes sucessos com suas músicas eternizadas.

Uma de suas canções gravada em 1982, que continua atual como nunca e tem tudo a ver com o momento difícil que vivemos é a clássica: “Andar com fé”.

“Andar com fé” foi lançada no disco “Um banda um” que teve também outros sucessos influenciadas pelo estilo reggae. Gilberto Gil já contribui para música brasileira sendo vencedor de Grammys Americano e Latino. Gil também foi embaixador da ONU, e em 1999, e foi nomeado "Artista pela Paz", pela Unesco.

Vamos ouvir este clássico, gravado por mais de 50 artistas em junho de 2020, cada um de sua casa, para comemorar o aniversário de Gilberto Gil. CONFIRA:

O jamaicano Bob Marley, um dos músicos mais importantes do Século 20, além de um artista completo foi e um líder extremamente preocupado com o destino da humanidade.

Em 1980, Bob Marley escreveu uma de suas músicas mais lindas criada durante um período difícil de sua vida, pouco depois de descobrir que estava doente e que teria pouco tempo de vida.

Traduzida como a canção da redenção, a única música gravada pelo jamaicano em voz e violão é, antes de tudo, um hino à liberdade chamada: "Redemption song".

Em "Redemption song" Bob Marley celebra o privilégio de ser uma criatura absolutamente livre e desprovida de amarras.

Vamos ouvir este clássico de Bob Marley com cantor country americano Johnny Cash e o punk rock inglês Joe Strummer (vocalista do The Clash) que sem saber uniram forças para gravar a música, em 2002

A gravação foi acidental, os dois estavam apenas brincando em um estúdio em Los Angeles, onde Johnny Cash gravaria um álbum, quando o produtor Rick Rubin pegou os dois cantando e gravou o hino “Redemption song”. CONFIRA:

Em 1969, a banda de rock americana Steppenwolf compôs e lançou uma canção que logo em sua primeira audição virou um hino dos motociclistas em todo mundo chamada: “Born to be wild”.

“Born to be wild” foi tema principal do filme “Easy Rider” (sem destino) estrelado por Peter Fonda e Dennis Hopper, montados em suas Harley Davidson passando para a história como um dos momentos mais marcantes da contracultura dos anos sessenta, e até hoje inspira não só motociclistas, mas muitas pessoas mundo afora.

A letra veio de um pôster que havia em uma vitrine em Hollywood, estilizando uma Harley emergindo do chão numa estrada, junto aos pedaços de asfalto.

Vamos ouvir este eterno clássico do rock com o cantor americano Wilson Picket que colocou seu estilo soul music com sua conhecida voz bruta, rouca e forte entrega vocal.

Então, nestes momentos difíceis em que vivemos, quem não gostaria da sensação de pegar uma moto e sair sem rumo, sentindo a brisa forte no rosto e uma gostosa sensação de liberdade no seu ser? Ouvindo: “Born to be wild”. CONFIRA:

Um dos maiores e mais importantes artistas da música no Brasil que teve contribuição fundamental na legitimação do samba do morro e do "asfalto", ou seja, entre a classe média e o rádio, principal meio de comunicação em sua época, pois morreu muito ainda jovem, em 1937.

Estou falando do o saudoso cantor e compositor Noel Rosa, que deixou um conjunto de canções que tornaram-se clássicas dentro do cancioneiro popular.

O primeiro sucesso de sua carreira, gravada em 1930, quando ele tinha apenas 20 anos foi o clássico: “Com que roupa”.

“Com que roupa” surgiu de um episódio em que Noel queria sair com os amigos, mas sua mãe não deixou e escondeu suas roupas. Ele, então com pressa, perguntou: "Com que roupa eu vou?"

Vamos ouvir esta canção imortal da MPB com o baiano Gilberto Gil que colocou todo seu swing e gingado gravado, em 1991, no álbum Songbook Noel Rosa, uma compilação com vários artistas interpretando somente clássicos de Noel Rosa como esta versão de Gilberto Gil em “Com que roupa”. CONFIRA: